- Martin Panchaud, autor de novelas gráficas: Me encanta crear un héroe que siempre comete errores
- El autor de 'El color de las cosas', Martin Panchaud, habla sobre su estilo innovador y su inspiración en la infancia
- La inspiración autobiográfica y la experiencia personal
- El estilo innovador y la influencia del cine
- La experiencia personal y la creación de un estilo propio
- La obra y su contexto social
- El protagonista y la narrativa
- El proceso creativo y la originalidad
Martin Panchaud, autor de novelas gráficas: Me encanta crear un héroe que siempre comete errores
En el mundo de las novelas gráficas, hay autores que se destacan por su capacidad para crear personajes memorables y tramas apasionantes. Uno de ellos es Martin Panchaud, reconocido autor suizo que ha ganado el corazón de los lectores con sus historias llenas de acción y humor. En esta entrevista, Panchaud nos habla sobre su pasión por la creación de héroes imperfectos, que a pesar de sus errores y fracasos, logran conquistar el corazón de los lectores. Con su estilo único y fresco, Panchaud nos lleva detrás de escena de su proceso creativo y nos muestra cómo construye a sus personajes más queridos.
El autor de 'El color de las cosas', Martin Panchaud, habla sobre su estilo innovador y su inspiración en la infancia
El escritor suizo Martin Panchaud ha iniciado su carrera en el cómic con El color de las cosas (Reservoir Books, 2024), una obra que recibió en 2023 el premio principal del Festival de cómic de Angoulême, uno de los más importantes de Europa. Su primera obra, publicada inicialmente en alemán y luego en francés y español, entre otros idiomas, utiliza un lenguaje innovador que combina símbolos, colores y pictogramas en lugar del dibujo tradicional.
La metodología rompedora de Panchaud conquista al narrar una historia trepidante que retrata una ciudad mediana del Reino Unido y una serie de personajes con muchos lastres. Su prueba de fuego a su particular estilo se trazó con el proyecto Star Wars Episodio IV, una infografía narrativa que puede verse en la web de Swan.
La inspiración autobiográfica y la experiencia personal
Panchaud, quien estudió cómic y diseño gráfico, confiesa que su primera novela gráfica tiene algo de autobiográfico. El protagonista, Simon, tiene problemas que reflejan los propios problemas de dislexia que enfrentó durante su adolescencia. Mi educación no fue muy fácil, la oficina del director se convirtió en un lugar bastante conocido, recuerda.
La inspiración para esta obra surge de su propia experiencia de crecer sin su padre, quien trabajaba en el extranjero. Tal vez lo que me hizo querer escribir esta historia fue que mi padre no estaba, iba mucho a trabajar extranjero. Cuando te haces adulto, la visión del niño desaparece para tener una visión de adulto y, por tanto, la relación cambia, confiesa.
El estilo innovador y la influencia del cine
El libro de Panchaud está editado por Reservoir Books y bebe mucho del cine y de los storyboards. El autor reconoce la influencia de Ken Loach y de películas como Arnaque, Crime et Botanique de Guy Ritchie o Snatch. Ritchie crea un poco de estos giros y vueltas con muchos personajes, muchas situaciones, líneas de diálogos., sostiene.
La experiencia personal y la creación de un estilo propio
La experiencia personal de Panchaud le ha impulsado a crear su propio estilo. Como el sistema educativo no me convenía, tuve que encontrar mi propio sistema en alguna parte. Y cuando me acerco al cómic, lo veo como un sistema de narración, de imágenes, de textos, y lo tomo como tal. En definitiva, es casi el mismo sistema que el texto, es una extensión del lenguaje textual, sostiene.
La obra de Panchaud se desarrolla en Inglaterra y está marcada por la cultura de ese país, pero también aborda temas como la violencia machista y la importancia de eliminarla en la convivencia cotidiana. Me llamó la atención en Francia el número de mujeres que mueren a manos de sus maridos al año. Eso es casi una por día. Es enorme y no tiene el impacto que creo que debería tener, subraya.
El protagonista y la narrativa
Narrativamente, la obra de Panchaud tiene un protagonista que ofrece muchas capas y va sorprendiendo al lector. Me gustó la idea de tener un personaje héroe que no es por quien apostarías para tener éxito, sino alguien que siempre va a meter la pata. Alguien que no ha tenido suerte durante su adolescencia, pero que en un momento tiene mucha suerte, señala.
El proceso creativo y la originalidad
Panchaud ha encontrado un lenguaje propio, quizás lo más difícil para un autor. Al principio no tenemos ninguna experiencia y nos tienen que servir cosas que nos gustaron, que vimos o que leímos. Eso constituye nuestro trasfondo, nuestra experiencia. A partir de ahí podemos crear nuestro propio universo, que es lo más difícil de hacer. Porque en primer lugar siempre se trata de reproducir, o presentar lo aprendido de forma similar. Ir más allá es la parte más difícil, confiesa.
Finalmente, Panchaud concluye que su estilo innovador y su proceso creativo buscan crear un flujo de lectura diferente, con un ritmo y un lenguaje propio. Siempre surge la pregunta de si estoy aportando algo realmente nuevo que no se haya hecho. ¿Es realmente útil lo que estoy haciendo o estoy repitiendo algo que ya se ha dicho y reescribiendo lo que ya se ha escrito?, se pregunta.
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